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헐리우드 출신 애니메이터 임영규 교수님 인터뷰


전 세종대 교수, 헐리우드 출신 애니메이터 임교수님.
현재는 애니벅스 서울애니메이션스쿨에서 심화반 수업을 진행하고 있습니다.
항상 열정적으로 수업하시는 임교수님께 인터뷰를 요청해보았습니다.



서울애니메이션스쿨 심화반 전임
임영규 교수님 인터뷰




자기소개 부탁드립니다.
안녕하세요, 제 이름은 임영규입니다. 저는 광고시각디자인을 전공했고 부전공으로 영화연출을 공부했습니다. 군시절 육군인쇄물 원고 작업병으로 근무하게 되었고 제대 할 때 까지 육군 보안만화를 그리는 업무를 했는데 제대 후 애니메이션 분야로 방향을 바꾸었습니다. 여러 가지로 수소문 끝에 일본 OEM 애니메이션 제작 스튜디오에 소개를 받아 마침내 실무의 첫 발을 딛게 되었습니다.


교수님은 애니메이션 분야에 대해 어떻게 생각하시나요?
애니메이션이란 분야는 수 많은 직업들 가운데서도 인간의 상상력을 그대로 가감 없이 예술적으로 표출해 낼 수있는 극소수의 시각적 예술 장르 중에 가장 으뜸이 아닌가 생각합니다. 이제는 과거와 달리 사회적, 교육적인 부분에서 지원 받는 분위기 속에서 마음껏 공부할 수 있는 행복한 시대가 열렸습니다. 수 많은 전문 서적과 자료들, 학교와 학원, 인터넷 온라인 아카데미 등등. 여러분이 마음만 먹으면 언제 어디서든 애니메이션을 학습할 수 있는 시대 입니다. 애니메이션 예술영역은 이미 오래 전부터 복합적 성격을 띄어왔고 기획되고 제작 되어 왔습니다. 애니메이션은 앞으로도 더욱 더 발전적으로 사회적, 예술적, 음악적, 과학적, 여타 분야들과 연계되어 발전할 것입니다.


애니메이션을 전공으로 선택하게 된 특별한 계기가 있을까요?
사람마다 다르겠지만, 제 경우에는 머리속에서 쉬지 않고 움직이는 공상과 상상의 세계들을 가시화 시킬 수 있는 유일무이한 분야가 애니메이션이라 생각되었기 때문입니다. 이 일이 가장 적성에 맞는다고 판단되었고 여러 가지 분야를 천방지축으로 넘나들었던 나 자신의 취향과 적성 상 다양한 여러 분야와 연계시켜야만 작업이 가능한 애니메이션은 그 당시 저에게 상당히 매력적으로 느껴졌습니다. 이런 측면에서 애니메이션 분야는 평생 연구해도 모자람이 없을 것으로 생각됩니다. 더군다나 속속 개발되는 다양한 기술들과 지속적이고 창의적인 아이디어 도출은 상호적으로 서로 새로운 가치 창출로 이어질 수 있다는 측면에서 애니메이션의 잠재력은 무궁무진하다고 생각됩니다.
 아마 저는 다시태어난다 해도 애니메이션을 할 것 같습니다.


미국 스튜디오에서 일하게 된 계기는 무엇인가요?
애니메이션을 배우고 싶다는 생각이 컸습니다. 어떻게 해야 세계에서 가장 멋진 애니메이션을 만드는 나라인 미국, 일본에서 그 나라의 발전된 애니메이션 제작 기술을 배울 수 있을까 고민하다가, 현장에 가서 그 노하우를 배워야겠다는 일념으로 미국에 계신 형님에게 초청을 부탁했고 시간이 지나 이민을 가게 되었습니다.


미국 애니메이션 스튜디오에서 일하면서 느낀 점이 있다면?
세계 각국에서 나와 같은 꿈을 가지고 각양각색의 수많은 사람들이 헐리우드로 몰려온다는 겁니다. 상당히 많은 아티스트들은 자투리 시간이라도 틈을 내어 자신들의 작품을 만들고 있던 모습이 기억납니다. 항상 진지한 모습과 태도로 작업 업무에 임하였으며 그 분위기는 마치 국립 도서관 학습실 같은 분위기였습니다. 그들은 정말 애니메이션을 사랑하는 것 같았으며, 나와 같이 생계형 애니메이터들은 갓 이민 온 몇몇 나라 사람들외에는 그리 많아 보이지 않았습니다. 우리나라도 생계형이 아닌 예술적 소명감으로 무장된 애니메이터들이 생활걱정에서 벗어나 소신껏 자신의 창조성을 마음것 펼쳐낼 수 있는 분위기가 하루 빨리 조성되기를 바라봅니다.


애니메이션 아티스트를 목표로 하는 전공생들에게 한마디 부탁드립니다.
자기 자신이 목표로 하는 것이 무엇인지를 분명히 해두는 것이 중요합니다. 애니메이션 영상을 한 작품 만들기 위해서 상당히 많은 여러 가지 작업요소들과 정해진 절차를 걸쳐 결합되어야 만이 마침내 하나의 작품이 탄생되게 됩니다. 먼저 제작목적과 제작방향이 정해져야하고, 거기에 걸 맞는 이야기가 꾸며져야 되며, 극 중 등장하는 캐릭터를 디자인하여 창조해 내야하고, 배경과 소품들을 설정하여 영상적으로 보기 좋은 화면이 구성되도록 되어야합니다. 또한 등장하는 캐릭터들이 각자의 장면에서 내용과 합치되도록 적절한 움직임을 예술적으로 보여줘야 하고, 그 위에 색채가 입혀져야 하며 자연현상과 시각적 효과도 덧 입혀져야 합니다. 물론 음악적 요소도 더해져야하고 촬영이라는 기계적인 과정을 통해 작업된 내용들이 하나의 영상으로서 정착되어서 마침내 관객에게 선 보이게 되는 수많은 과정들이 한 편의 애니메이션 작품을 만들기 위한 기본적 과정이라고 보면 됩니다. 
무엇보다도 전문 애니메이션 아티스트로서 성공하고야 말겠다는 열정과 자신의 굳은 결단력입니다. 이것이 선행되지 않으면 고지 탈환작전은 실패할 가능성이 높아집니다. 고지 위에 나의 깃발을 꽂는 그 순간까지 악착같은 마음으로 돌진, 또 돌진해야 할 것입니다.



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